精選劇目

評(píng)劇《花為媒》

中國(guó)評(píng)劇院

時(shí)間：5月13日

地點(diǎn)：北京人民劇場(chǎng)

看點(diǎn)

百年經(jīng)典戲曲名作，評(píng)劇經(jīng)典保留劇目，豆瓣評(píng)分9.1分。由評(píng)劇創(chuàng)始人成兆才先生根據(jù)《聊齋》改編而成。

此次為全新排練演出，中國(guó)評(píng)劇院在保持幾版精髓的基礎(chǔ)上，再次提升該劇的藝術(shù)品質(zhì)和觀賞性。全新的舞美服化道將呈現(xiàn)更加完美的舞臺(tái)效果。邀請(qǐng)著名評(píng)劇表演藝術(shù)家谷文月?lián)嗡囆g(shù)指導(dǎo)。

講述了書(shū)生王俊卿傾心于表姐李月娥，拒娶家長(zhǎng)包辦之張五可。媒婆阮媽讓其表兄賈俊英代為相親，二人相悅，以花為媒。后幾經(jīng)誤會(huì)，兩對(duì)有情人各遂心愿。

主演介紹

王麗京飾張五可

中國(guó)評(píng)劇院國(guó)家一級(jí)演員。主工花旦、閨門(mén)旦。1995年拜著名評(píng)劇表演藝術(shù)家谷文月先生為師，成為評(píng)劇新派藝術(shù)的再傳弟子。主演劇目有《花為媒》《楊三姐告狀》《三看御妹》《劉巧兒》《金沙江畔》等新派的代表劇目。還創(chuàng)作主演了《盜金磚》《拆不散的冤家》《姑娘小伙正當(dāng)年》《林覺(jué)民》《藏地彩虹》《祝?！返取?/p>

李妮飾阮媽

中國(guó)評(píng)劇院國(guó)家一級(jí)演員，工彩旦。著名評(píng)劇表演藝術(shù)家趙麗蓉表演風(fēng)格傳承人。主要作品有《花為媒》飾阮媽、《楊三姐告狀》飾楊母、《向陽(yáng)商店》飾傅桂香、《劉巧兒新傳》飾馬陽(yáng)陽(yáng)等。

鄭祥振飾王俊卿

中國(guó)評(píng)劇院國(guó)家一級(jí)演員，戲劇戲曲學(xué)碩士研究生，工小生。評(píng)劇張（德福）派親傳弟子。主演劇目有《白蛇傳》《李慧娘》《劉伶醉酒》《馬寡婦開(kāi)店》(《良宵》)《鳳還巢》《五女拜壽》《花為媒》《周仁獻(xiàn)嫂》《鬧嚴(yán)府》《秦香蓮》《奪印》《向陽(yáng)商店》《山花》《陳三兩》《楊門(mén)女將》《穆桂英掛帥》《穆桂英大破天門(mén)陣》《四郎探母》《虹霓關(guān)》《羅成叫關(guān)淤泥河》《小宴》《憶十八》《八大錘》《拾畫(huà)叫畫(huà)》等。2006年，獨(dú)立改編、導(dǎo)演、主演，將評(píng)劇《劉伶醉酒》移植成同名京劇。

張國(guó)強(qiáng) 飾賈俊英

中國(guó)評(píng)劇院國(guó)家一級(jí)演員。工生行。主演劇目有《花為媒》《楊三姐告狀》《三看御妹》《秦香蓮》《周仁獻(xiàn)嫂》《白蛇傳》《呂布與貂蟬》《三鳳求凰》《回杯記》《白毛女》《楊八姐游春》《包青天》《屠夫狀元》《恩與仇》《城邦恩仇》《祥子與虎妞》《母親》《血火征程》《無(wú)雙傳》《目連之母》等。

“我國(guó)民族戲曲的人民性表現(xiàn)為鮮明的傾向性，即在戲曲中體現(xiàn)人民對(duì)善、惡、美、丑的看法和態(tài)度。評(píng)劇《花為媒》講婚姻、戀愛(ài)故事，主張婚姻自主，戀愛(ài)自由。劇中兩對(duì)青年人張五可與賈俊英、王俊卿與李月娥都主張自主擇偶，選自己的意中人。張五可還特別表現(xiàn)出女青年應(yīng)有的自尊、自強(qiáng)好品質(zhì)。三對(duì)父母除李茂林之外，也都尊重子女的選擇。媒人阮媽、二大媽也都是成人之好的熱心人。弄壞事情的就是李茂林，但他只是一個(gè)‘好日子不過(guò)，成天做大爺鬧憋屈’有性格缺陷的人。由于他的鬧別扭，差點(diǎn)把好事攪黃，帶出一連串的喜劇性沖突，最后有情人終成眷屬。這樣的戲讓觀眾看了舒心，從而獲得審美愉悅?！?/p>
——?jiǎng)⒖▲櫍ńK省劇協(xié)主席）

舞劇《李白》

中國(guó)歌劇舞劇院

時(shí)間：5月17-18日

地點(diǎn)：北京展覽館劇場(chǎng)

看點(diǎn)

舞劇《李白》由韓寶全擔(dān)任總導(dǎo)演，中國(guó)歌劇舞劇院精銳力量?jī)A力打造，舞美設(shè)計(jì)精美絕倫，音樂(lè)動(dòng)聽(tīng)大氣，舞蹈優(yōu)美流暢，將李白的詩(shī)意和舞蹈的韻律完美融合，給觀眾帶來(lái)了一場(chǎng)跨越時(shí)空的音舞詩(shī)盛宴。

這是一部講述中國(guó)故事的舞劇，以李白的家國(guó)情懷和擁抱山水的恣肆情感為依托，選取李白人生中的幾個(gè)主要節(jié)點(diǎn)，通過(guò)他在“入世”與“出世”這個(gè)人生矛盾上的權(quán)衡和抉擇，來(lái)揭示李白的內(nèi)心世界，塑造一個(gè)富有熱情、才情和豪情的李白形象。

劇中貴妃的清平調(diào)，如夢(mèng)如幻，如詩(shī)如畫(huà)；樵夫的踏歌，歡快輕松，自然樸實(shí)；李白的將進(jìn)酒，豪邁激昂，氣吞山河；李白的歸去來(lái)，淡泊明志，超脫塵俗。這些人物都在舞美和服裝的加持下變得生動(dòng)形象，盛世大唐如畫(huà)卷般盡展眼簾。

“全劇‘現(xiàn)實(shí)’與‘夢(mèng)境’兩種環(huán)境交錯(cuò)、虛實(shí)結(jié)合，采取倒敘結(jié)構(gòu)，以李白晚年兵敗被發(fā)配夜郎為切入點(diǎn)展開(kāi)其人生回憶，選取了李白人生中的幾個(gè)主要節(jié)點(diǎn)，分別以‘月夜思’‘仗劍夢(mèng)’‘金鑾別’‘九天闊’‘鵬捉月’為題進(jìn)行鋪陳，徐徐展開(kāi)李白在‘道’與‘勢(shì)’之間掙扎徘徊的一生，通過(guò)刻畫(huà)李白人生中重大事件的片段，以及他在‘入世’與‘出世’這個(gè)人生矛盾上的權(quán)衡和抉擇中，來(lái)揭示李白的內(nèi)心世界，令觀眾既能領(lǐng)略大唐宮廷的華美，亦能體驗(yàn)馳騁沙場(chǎng)的緊張，還能在李白寄情山水的情懷中感受其內(nèi)心世界的孤獨(dú)與廣大?！?/p>
——袁一民（四川大學(xué)影視與戲劇系系主任，副教授，研究生導(dǎo)師）

“舞劇最高潮的舞段《將進(jìn)酒》，完美呈現(xiàn)了奔涌于李白胸中的豪俠之氣，刻畫(huà)了封建皇權(quán)統(tǒng)治下，李白內(nèi)心深處面對(duì)‘入世’與‘出世’抉擇時(shí)，在人身依附關(guān)系極為重要的社會(huì)語(yǔ)境下，李白難能可貴的人格獨(dú)立與精神自由。該舞段編排一氣呵成，以《將進(jìn)酒》畫(huà)外音詩(shī)文吟誦并配合劍舞的獨(dú)舞表現(xiàn)形式呈現(xiàn)，劍舞舞段氣吞山河。其中李白的悲涼與豪逸之情矛盾夾雜，揭示了李白內(nèi)心深處再縱情之時(shí)卻不得不嗜酒消愁的復(fù)雜心理。在形象傳神與情節(jié)推動(dòng)的基礎(chǔ)上，該舞段極鮮明地發(fā)揮了舞蹈藝術(shù)‘長(zhǎng)于抒情’的媒介特點(diǎn)，使人物‘李白’精神氣度的刻畫(huà)更為立體與張揚(yáng)。而這一幕結(jié)尾收于‘與爾同銷(xiāo)萬(wàn)古愁！’，成為李白無(wú)比苦悶心情一瀉千里的宣泄與表達(dá)，也成為全劇氣勢(shì)高昂，舞蹈表演張力最為突出的篇章?！?/p>
——海維清（四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師）

法語(yǔ)原版音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》

米開(kāi)朗琪羅·勒孔特、亞尼斯·理查德等

時(shí)間：5月14-19日

地點(diǎn)：北京天橋藝術(shù)中心

看點(diǎn)

關(guān)于“音樂(lè)神童”莫扎特

柴科夫斯基說(shuō)他是”音樂(lè)的基督”

羅曼羅蘭說(shuō)他的音樂(lè)是“生活的和諧”

而他的同胞歌德則直接表示——

“莫扎特是無(wú)法解釋的”

20多首經(jīng)典的莫扎特旋律

融入到全劇中

就像20多枚彩蛋一樣

等待樂(lè)迷敏銳的耳朵

小米（主演米開(kāi)朗琪羅·勒孔特的簡(jiǎn)稱(chēng)）在劇中演唱的單曲《紋我（Tatoue-moi）》。

100多箱道具

200多頂假發(fā)

450多套服裝

搖滾莫扎特的野心不僅僅是要重現(xiàn)18世紀(jì)的歐洲

更是要以自己的美學(xué)重建18世紀(jì)歐洲

《搖滾莫扎特》是一部真正現(xiàn)象級(jí)音樂(lè)劇

一部真正掀起“音樂(lè)劇潮流文化”的神劇

一部圈粉無(wú)數(shù)真正營(yíng)造出劇圈文化的經(jīng)典作品

話劇《我愛(ài)桃花》

北京人民藝術(shù)劇院

時(shí)間：5月13/15-19日

地點(diǎn)：北京人藝實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)

看點(diǎn)

北京人藝當(dāng)之無(wú)愧的小劇場(chǎng)保留劇目，由鄒靜之編劇、任鳴導(dǎo)演?！段覑?ài)桃花》的劇情取材于馮夢(mèng)龍的《型世言》，故事由一個(gè)戀人間的誤會(huì)引起，全劇用寓言的形式演繹了一場(chǎng)“戲中戲”。

《我愛(ài)桃花》的重點(diǎn)和亮點(diǎn)，便是戲中戲。編劇鄒靜之打破敘事空間和時(shí)間的限制，自由地穿梭于唐朝與現(xiàn)代兩個(gè)維度，講述一個(gè)劇組在排練中牽扯出穿越千年難以解決的兩性情感糾葛，戲中有戲，但又層次鮮明。作品獨(dú)特的古典風(fēng)格，唯美的舞臺(tái)呈現(xiàn)，是導(dǎo)演任鳴實(shí)現(xiàn)的一次對(duì)東方美學(xué)的探討。

芭蕾舞劇《仙女》/《堂吉訶德》第三幕

法國(guó)波爾多國(guó)家歌劇院芭蕾舞團(tuán)

時(shí)間：5月18-19日

地點(diǎn)：國(guó)家大劇院

看點(diǎn)

法國(guó)波爾多國(guó)家歌劇院芭蕾舞團(tuán)，歷史可追溯至18世紀(jì)，純正“法國(guó)學(xué)派”芭蕾代言人之一，以法國(guó)芭蕾的浪漫唯美聞名于世。自20世紀(jì)90年代起，舞團(tuán)通過(guò)與諸多編舞家的合作，從古典作品向現(xiàn)代風(fēng)格開(kāi)放，斬獲諸多獎(jiǎng)項(xiàng)，曾兩次獲得享有盛譽(yù)的利法爾獎(jiǎng)（2001年和2014年）。

當(dāng)您閉上眼睛想象芭蕾舞，腦海中大概率會(huì)浮現(xiàn)出一位身著白色舞裙的芭蕾舞者形象。或許您沒(méi)有意識(shí)到，但這正是芭蕾舞劇《仙女》第二幕中的場(chǎng)景。這部作品有著明顯的浪漫主義風(fēng)格，劇中的仙女們只用腳尖觸地，其白色薄紗裙展現(xiàn)了其虛無(wú)縹緲的特征，使得該劇成為舞蹈史上第一部“白色芭蕾”作品。讓白色芭蕾的這一形象深深扎根于人們的集體潛意識(shí)之中。

芭蕾舞劇《堂·吉訶德》由編舞家莫里斯·彼季帕創(chuàng)作于1869年，是最受歡迎的芭蕾作品之一。此次呈現(xiàn)的是由2022年被任命為巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)總監(jiān)的何塞·馬丁內(nèi)斯編舞改編的版本。該劇必不可少的一個(gè)形容詞就是“炫技巔峰”，在嬉笑幽默的劇情進(jìn)行之余，舞者們看似不經(jīng)意之間，總能讓我們發(fā)出陣陣驚嘆。

“也正是因?yàn)椤短谩ぜX德》充滿(mǎn)了趣味性與挑戰(zhàn)性，目前國(guó)際上重量級(jí)的芭蕾舞團(tuán)幾乎都擁有這部作品。波爾多舞團(tuán)本次展示的版本，為現(xiàn)任巴黎歌劇院藝術(shù)總監(jiān)何塞·馬丁內(nèi)斯根據(jù)彼季帕版本，結(jié)合法國(guó)學(xué)派的特點(diǎn)編就而成的全新版本。濃郁的西班牙風(fēng)情、精致優(yōu)雅的法派芭蕾結(jié)合熱情如火的西班牙風(fēng)情，讓舞迷的期待值滿(mǎn)載?！?/p>
——嚴(yán)圣禾（光明日?qǐng)?bào)全媒體記者）

話劇《原則》普通話版

話劇九人、香港話劇團(tuán)

時(shí)間：5月15-19日

地點(diǎn)：國(guó)家話劇院劇場(chǎng)

看點(diǎn)

話劇《原則》粵語(yǔ)版由香港話劇團(tuán)制作，于2017年在港首演，并于2020年進(jìn)行全球直播演出，收獲好評(píng)無(wú)數(shù)，曾斬獲亞洲學(xué)院創(chuàng)意大獎(jiǎng)2022香港區(qū)最佳劇本獎(jiǎng)，并獲提名香港小劇場(chǎng)獎(jiǎng)最佳劇本、香港舞臺(tái)劇獎(jiǎng)最佳劇本及上海·靜安現(xiàn)代戲劇谷壹戲劇大賞年度最佳編劇獎(jiǎng)。2024年，由話劇九人出品制作的《原則》普通話版將首次和中國(guó)大陸的觀眾們見(jiàn)面。

講述了新校長(zhǎng)剛上任即訂立一連串新校規(guī)，惹來(lái)老師和同學(xué)不滿(mǎn)。不忍學(xué)校多年的文化被打破，副校長(zhǎng)挺身而出，新校長(zhǎng)卻不由分說(shuō)、只講原則。校園內(nèi)山雨欲來(lái)，學(xué)生卻意外被車(chē)撞倒，一時(shí)間，眾師生陷入兩難境地。如何「教育一個(gè)人，成為一個(gè)人」？這是一場(chǎng)原則的博弈。

“‘法理’與‘人情’這組對(duì)立的概念，化身到具體人物身上，便成為《原則》創(chuàng)作構(gòu)思的起點(diǎn)。兩位校長(zhǎng)之間的矛盾，奠定了戲劇沖突的主軸，并由此延伸開(kāi)來(lái)，形成了五個(gè)脾性各異，卻又彼此制衡的人物。他們都在劇中那方小小的校園里，鮮活地存在著?！?/p>
——郭永康（編?。?/p>

喜劇《驢得水》

至樂(lè)匯藝術(shù)中心

時(shí)間：5月18日

地點(diǎn)：順義大劇院

看點(diǎn)

2016年，有一部小成本華語(yǔ)電影橫空出世，不僅獲得了票房口碑雙豐收，還創(chuàng)造了許多經(jīng)典名場(chǎng)面，它就是電影《驢得水》。豆瓣評(píng)分8.3分。

在電影界大獲成功的《驢得水》，在話劇界更是常演不衰的舞臺(tái)神作！自2012年首演以來(lái)，荒誕喜劇《驢得水》在全國(guó)70座城市演出超過(guò)1200場(chǎng)次，成為21世紀(jì)最有影響力的當(dāng)代戲劇之一。豆瓣評(píng)分8.5分。

講述了民國(guó)時(shí)期的一個(gè)鄉(xiāng)村學(xué)校，由于嚴(yán)重缺水，校長(zhǎng)將一頭驢虛報(bào)成英語(yǔ)老師，來(lái)為學(xué)校挑水。面臨上級(jí)的檢查，大家決定讓一個(gè)鐵匠來(lái)冒充這個(gè)叫"驢得水"的英語(yǔ)老師。但是上級(jí)卻對(duì)這位"驢"老師刨根問(wèn)底。眼看事情要敗露，大家只能用更多的謊言去彌補(bǔ)。于是，事件的發(fā)展越來(lái)越超乎校長(zhǎng)和老師們的預(yù)料……

北京曲劇《茶館》

北京市曲劇團(tuán)

時(shí)間：5月16-18日

地點(diǎn)：天橋劇場(chǎng)

看點(diǎn)

以北京唯一的地方戲演繹老舍經(jīng)典，首演即在北京工人俱樂(lè)部連演百場(chǎng)，10多萬(wàn)觀眾觀看演出，在京城引起轟動(dòng)，創(chuàng)下了首都同一個(gè)劇目，同一個(gè)劇場(chǎng)連演100場(chǎng)的記錄。榮獲“1996-1999年度北京市新劇（節(jié)）目評(píng)獎(jiǎng)演出超百場(chǎng)獎(jiǎng)”。

該劇根據(jù)老舍先生同名話劇改編。講述了老板王利發(fā)一心想苦心經(jīng)營(yíng)的茶館興旺發(fā)達(dá)，他八方應(yīng)酬，改良革新，然而嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)卻使他每每被嘲弄......最終被冷酷無(wú)情的社會(huì)所吞沒(méi)。

全劇以老北京一家大茶館的興衰變遷為背景，向人們展示了從清末到抗戰(zhàn)勝利后期間中國(guó)的歷史變遷，半封建半殖民地舊中國(guó)的黑暗與腐朽，以及老北京的社會(huì)風(fēng)貌及各階層人物的不同命運(yùn)。

“人物是戲曲藝術(shù)的靈魂。換句話說(shuō)，無(wú)人物無(wú)戲曲。老舍先生的《茶館》人物眾多，因著這是一個(gè)‘圖卷戲’，所以眾生相中刻畫(huà)了社會(huì)各類(lèi)人物的真實(shí)縮影，也折射出了歷史特征與時(shí)代變遷，所以評(píng)論界將之視為‘史詩(shī)戲劇的典范’。改編后的北京曲劇《茶館》基本遵循原著的人設(shè)，不為追求個(gè)性而完全創(chuàng)新，而是順應(yīng)觀眾審美及記憶作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整與創(chuàng)意，呈現(xiàn)出既包蘊(yùn)思想性又體現(xiàn)戲曲性的藝術(shù)特征，特別是曲藝藝術(shù)與故事內(nèi)容的相融相契，使得改編后的劇目特征鮮明而獨(dú)特，并帶給觀眾耳目一新的審美體驗(yàn)?！?/p>
——景俊美（北京市社會(huì)科學(xué)院副研究員）

話劇《雷雨》滬語(yǔ)版

上海市寶山區(qū)滬語(yǔ)藝術(shù)傳承中心

時(shí)間：5月17-19日

地點(diǎn)：曹禺劇場(chǎng)

看點(diǎn)

紀(jì)念《雷雨》劇本發(fā)表90周年

北戲南演，以滬語(yǔ)演繹曹禺經(jīng)典

一座公館、兩個(gè)家庭

八個(gè)人物，三十年恩怨

文華獎(jiǎng)、二度梅、白玉蘭獎(jiǎng)獲得者華雯領(lǐng)銜主演

華雯飾繁漪

一級(jí)演員、文華表演獎(jiǎng)、二度梅、白玉蘭獎(jiǎng)（二度）、金雞獎(jiǎng)獲得者，寶山區(qū)領(lǐng)軍人才，上海市寶山滬劇團(tuán)名譽(yù)團(tuán)長(zhǎng)、藝術(shù)總監(jiān)。代表劇目：《挑山女人》《東方女性》《家庭公案》《紅葉魂》《茶花女》《緝毒女警官》《東方彩虹》《寶華春秋》《江姐》等。

曾獲獎(jiǎng)項(xiàng)：第十五屆中國(guó)文化藝術(shù)政府獎(jiǎng)—文華表演獎(jiǎng)，第四屆中國(guó)戲劇“梅花獎(jiǎng)”，第二十七屆中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)“二度梅”，第二十屆、第二十四屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)主角獎(jiǎng)，第十屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)“優(yōu)秀表演獎(jiǎng)”，第十四屆文華獎(jiǎng)“文華導(dǎo)演獎(jiǎng)”，第十三屆中國(guó)戲劇節(jié)“優(yōu)秀表演獎(jiǎng)”。

音樂(lè)劇《胭脂扣》

北京時(shí)代東華影視傳媒有限公司、上海有天影業(yè)有限公司

時(shí)間：5月16-19日

地點(diǎn)：二七劇場(chǎng)

看點(diǎn)

改編自知名作家李碧華同名經(jīng)典小說(shuō)，其同名電影曾成就了張國(guó)榮、梅艷芳的一代風(fēng)華。音樂(lè)劇《胭脂扣》集結(jié)了導(dǎo)演卓依·馬可尼里、編劇文雅&章明珠、作曲張?bào)阏?、作詞馬達(dá)、造型設(shè)計(jì)陳敏正、視覺(jué)總監(jiān)&燈光舞美設(shè)計(jì)蕭麗河等國(guó)內(nèi)外頂尖的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)共同打造。蕭敬騰、張澤等領(lǐng)銜主演。

故事講述了二十世紀(jì)九十年代上海的一家報(bào)社，突然出現(xiàn)了一個(gè)身穿旗袍的美艷女子。她自稱(chēng)如花，說(shuō)自己在忘川苦等五十年，始終都沒(méi)有等到和她一起殉情的恩客：十二少，只得回到陽(yáng)間尋找。報(bào)社記者袁永定和楚楚在幫她尋找舊愛(ài)的過(guò)程中，見(jiàn)證了他們?nèi)鐗?mèng)如幻，如泣如訴的愛(ài)情故事。

話劇《面皮》

寶雞市藝術(shù)劇院

時(shí)間：5月19日

地點(diǎn)：國(guó)家大劇院

看點(diǎn)

一部陜西關(guān)中寶雞地域風(fēng)味濃郁的方言話劇，以寶雞人津津樂(lè)道、引以自豪的那一盤(pán)家鄉(xiāng)味道搟面皮為楔子，拉開(kāi)了中國(guó)改革開(kāi)放四十五年陜西農(nóng)村的大幕風(fēng)貌。從那酸溜溜、香辣辣、筋道道的搟面皮里品味關(guān)中寶雞農(nóng)村一戶(hù)人家四十多年來(lái)從饑餓、貧窮、掙扎、生存、發(fā)展、壯大等細(xì)節(jié)變化去感受祖國(guó)改革開(kāi)放的斗轉(zhuǎn)星移、滄海桑田的巨大變化。

本劇由原中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系主任姜濤擔(dān)任總導(dǎo)演，國(guó)家一級(jí)演員、中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)、中國(guó)話劇金獅獎(jiǎng)、中國(guó)電視金鷹獎(jiǎng)優(yōu)秀男演員獎(jiǎng)獲得者吳京安領(lǐng)銜主演，反映了陜西省關(guān)中農(nóng)村改革開(kāi)放四十五年來(lái)翻天覆地的變化，被譽(yù)為當(dāng)代版的《創(chuàng)業(yè)史》，關(guān)中農(nóng)村的《人世間》。獲陜西省第十屆藝術(shù)節(jié)“文華大獎(jiǎng)”。

“一碗不起眼的搟面皮，熔鑄著多少人間滄桑。那么，在這前所未有的改革浪潮中，人生的意義如何體現(xiàn)，生命的價(jià)值如何實(shí)現(xiàn)？這正是《面皮》帶給我們的啟示與思考。該劇之所以引人沉思，就在于它不是對(duì)改革開(kāi)放做喊口號(hào)式的廉價(jià)歌頌，而是呈現(xiàn)了個(gè)體與時(shí)代的變奏，體現(xiàn)著個(gè)體在滄桑巨變的歷史潮流面前的拼搏與掙扎，還有在拼搏與掙扎中所迸發(fā)出的意志力量和人性光輝。這種意志和光輝，實(shí)際上不單單會(huì)出現(xiàn)在寶雞，也不單單只屬于關(guān)中，而是會(huì)讓我們每一個(gè)身處這個(gè)時(shí)代的人都感同身受?！?/p>
——穆海亮（陜西師范大學(xué)新聞與傳播學(xué)院副院長(zhǎng)、教授）

“云霧秦嶺，太白纏綿飄渺《面皮》，西府往事，小村翻滾油潑歲月。一碗面皮盛悲涼滄桑，紅白酸辣咽世間冷暖。四十年勁道情扯不斷，三代人姌浸悲歡離合?！睹嫫ぁ窋嚢枭揽鄻?lè)，根根鉆心五味俱全?！?/p>
——吳京安（演員）

河北梆子《王寶釧》

北京市河北梆子劇團(tuán)

時(shí)間：5月17日

地點(diǎn)：民族文化宮大劇院

看點(diǎn)

《王寶釧》是河北梆子劇種的代表劇目，王寶釧矢志不渝苦守寒窯十八年的故事經(jīng)歷數(shù)百年，依然在民間流傳不息。該劇目也是北京市河北梆子劇團(tuán)的經(jīng)典保留劇目，多年來(lái)久演不衰。

河北梆子《王寶釧》是一出以唱功見(jiàn)長(zhǎng)的文戲，劇中“金牌調(diào)來(lái)銀牌宣”等經(jīng)典唱段，將河北梆子高亢激越的唱腔特色，表現(xiàn)的淋漓盡致，每每演出，觀眾叫好聲不斷。

北京市河北梆子劇團(tuán)在保留該劇目原有故事框架和經(jīng)典唱段的基礎(chǔ)上，采用“三對(duì)三”的演出形式。暨由三對(duì)演員以場(chǎng)次為劃分，分飾“王寶釧、薛平貴”角色。觀眾可以在一場(chǎng)演出中，欣賞到梅花獎(jiǎng)得主、國(guó)家一級(jí)演員、優(yōu)秀青年演員的精彩表演。

話劇《威廉與我》

世紀(jì)華鵬

時(shí)間：5月18-19日

地點(diǎn)：北京藝術(shù)中心

看點(diǎn)

一部演繹威廉·莎士比亞生平傳記的原創(chuàng)戲劇

首屆國(guó)際戲劇學(xué)院獎(jiǎng)（編劇獎(jiǎng)）最佳編劇獎(jiǎng)

榮獲“2023上海壹戲劇大賞·年度新銳導(dǎo)演獎(jiǎng)”

豆瓣評(píng)分8.0分

“這段閃爍著人文主義光輝的文字準(zhǔn)確詮釋了《威廉與我》主創(chuàng)對(duì)莎翁戲劇創(chuàng)作終極目標(biāo)的探尋——全劇不僅沒(méi)有所謂的好人和壞人之分，更沒(méi)有致力于為莎士比亞塑造主角光環(huán)，而是把注意力放在藝術(shù)地展示包括莎士比亞在內(nèi)的與他產(chǎn)生關(guān)系的人物的真實(shí)人性。在人性面前，純粹的善和惡、好與壞都是不真實(shí)的。人性的閃光之處在于理性和自制，而不是無(wú)欲無(wú)求、完美無(wú)瑕。《威廉與我》最打動(dòng)人之處，就在于它從多種角度、用巧妙方式對(duì)莎士比亞的偉大與平凡做了屬于自己的解讀和詮釋?zhuān)層^眾意識(shí)到作為戲劇家的莎士比亞與蕓蕓眾生的你我面臨著同樣的現(xiàn)實(shí)困境，在精神上產(chǎn)生共鳴，在心理上無(wú)限接近，從而讓莎士比亞的人生故事具有了當(dāng)下價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義。事實(shí)已經(jīng)證明，把展現(xiàn)人性華彩、引發(fā)觀眾的共鳴和思考作為創(chuàng)作目的嘗試是值得肯定的?！?/p>

——陳曦（中國(guó)藝術(shù)研究院科研管理處處長(zhǎng)、副研究員）

“話劇《威廉與我》以詩(shī)意充沛的語(yǔ)言，令人激情澎湃的美學(xué)追求，于關(guān)鍵語(yǔ)境巧妙借鑒化解莎翁經(jīng)典臺(tái)詞，切中時(shí)弊，創(chuàng)新呈現(xiàn)出跌宕起伏的文化變革時(shí)代及其‘群像’。在走近莎翁，展現(xiàn)幽微人性和更為飽滿(mǎn)的精神世界的同時(shí)，引發(fā)觀眾的會(huì)意與共鳴。一部戲，看盡戲劇家的一生，對(duì)于觀眾更新迭代、普及提升戲劇藝術(shù)素養(yǎng)，也是一次有益的探索?！?/p>

——馬霞（法治日?qǐng)?bào)社《法制文萃報(bào)》執(zhí)行主編）

喜劇《瘋狂理發(fā)店》劇場(chǎng)版

上海開(kāi)心麻花文化傳媒有限公司

時(shí)間：5月16-19日

地點(diǎn)：鼓樓西劇場(chǎng)

看點(diǎn)

風(fēng)靡歐美半個(gè)世紀(jì)的票房傳說(shuō)《瘋狂理發(fā)店》！

由大家都非常熟悉的開(kāi)心麻花引進(jìn)

全新沉浸式玩法

喜剪吹互動(dòng)戲劇殺

話劇《我這半輩子》

黃盈工作室

時(shí)間：5月16-18日

地點(diǎn)：國(guó)家大劇院

看點(diǎn)

導(dǎo)演黃盈，獲譽(yù)“新京味兒戲劇導(dǎo)演”、“亞洲最具開(kāi)創(chuàng)精神的導(dǎo)演”、“中國(guó)青年導(dǎo)演領(lǐng)軍人物”、“中國(guó)新銳藝術(shù)家”等。曾獲文化部國(guó)家藝術(shù)院團(tuán)演出季優(yōu)秀導(dǎo)演獎(jiǎng)、國(guó)家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助；執(zhí)導(dǎo)作品曾獲團(tuán)中央“五個(gè)一”工程獎(jiǎng)、文化部國(guó)家藝術(shù)院團(tuán)演出季劇目獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)。為當(dāng)代戲劇導(dǎo)演中兼具中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)根基與廣闊國(guó)際視野的藝術(shù)創(chuàng)作者。

話劇《我這半輩子》是黃盈導(dǎo)演的第51部原創(chuàng)戲劇作品，改編自老舍先生一系列自傳性文學(xué)作品，其中就有《正紅旗下》《二馬》等深受讀者喜愛(ài)的作品。這部劇，身為編劇、導(dǎo)演的黃盈創(chuàng)作了6年之久。

本劇講述了清末民初時(shí)期，北京的底層旗人常順紛亂跌宕又“平凡”“親切”前半生故事。常順出生于小年夜，出身寒微、經(jīng)濟(jì)拮據(jù)，一家人日子過(guò)得坎坷。經(jīng)歷了社會(huì)動(dòng)蕩、親人離世、生死危機(jī)，終于領(lǐng)悟到該如何面對(duì)艱難多變的生活。經(jīng)歷了漂泊無(wú)定、迷茫彷徨、內(nèi)心掙扎，終于找到了自我的故事。

“老舍的一生是帶有悲劇性的。《我這半輩子》從劇本語(yǔ)言、人物造型、舞臺(tái)設(shè)計(jì)上，充分還原了20世紀(jì)二三十年代的北平風(fēng)貌，與觀眾共同祭奠那個(gè)辛酸、苦澀的，那個(gè)不堪回首的時(shí)代，重溫那些已經(jīng)逝去了的、早已記錄成文字的記憶碎片。然而，與舞臺(tái)上那一大片刺骨的冰面交相輝映的，是火熱的青春，溫暖的親情，以及一代文學(xué)巨匠與當(dāng)代戲劇人所共同秉持的人文觀照。”
——孫竹（《中國(guó)戲劇》編輯）

舞劇《畫(huà)皮》

楊海龍藝術(shù)工作室、北京天美晟文化藝術(shù)傳播有限公司

時(shí)間：5月17-18日

地點(diǎn)：吉祥大戲院

看點(diǎn)

《畫(huà)皮》是聊齋篇目中的精華，諷刺世人皆擅為自己畫(huà)皮，外為美人，內(nèi)為厲鬼。既為諷人，本劇便另辟蹊徑，也是還之本原，以妻陳氏為主角，將陳氏與厲鬼合而為一，并以同一個(gè)男演員飾演。厲鬼自陳氏心中所化生，陳氏一念猜忌，心中便化出厲鬼糾纏丈夫；陳氏一念善悔，亦能將丈夫起死回生。

如此寓意化的解構(gòu)，既賦予舞臺(tái)以新穎的視覺(jué)形象，也便于營(yíng)造無(wú)盡的想象空間。東方的美學(xué)妙在似是而非之間，到底厲鬼是賢妻，抑或賢妻是厲鬼，這種莊周夢(mèng)蝶似的建構(gòu)，更能傳遞作品的精神和東方的審美趣味。

“全男班”舞劇《畫(huà)皮》是楊海龍的經(jīng)典代表作之一，2015年首演于中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)，并在以色列、馬來(lái)西亞等國(guó)際舞蹈藝術(shù)節(jié)上演出。蘇珊·德拉舞蹈藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān) Yair Vardi先生在觀看演出后稱(chēng)此作品為“帶有內(nèi)在力量的東方神秘故事”。

兒童木偶劇《白雪公主》

中國(guó)木偶藝術(shù)劇院

時(shí)間：5月19日

地點(diǎn)：中國(guó)木偶劇院

看點(diǎn)

改編自世界名著《格林童話》，此次改編將原著的精髓與現(xiàn)代觀眾的審美相結(jié)合，既有經(jīng)典的傳承，又有創(chuàng)新的突破。

該劇運(yùn)用真人演員與布袋木偶、偶型表演相結(jié)合，這種新穎的呈現(xiàn)方式，無(wú)疑為觀眾帶來(lái)了一場(chǎng)視覺(jué)與心靈的盛宴。布袋木偶的靈動(dòng)與真實(shí)，與真人演員的精湛演技相互輝映，使得整個(gè)演出更加生動(dòng)有趣。

美麗善良的公主、多彩浪漫的山谷、神秘的小木屋、富麗堂皇的宮殿等經(jīng)典元素都被一一還原，為觀眾呈現(xiàn)出一個(gè)充滿(mǎn)奇幻色彩的童話世界。同時(shí)，劇中還融入了多個(gè)互動(dòng)環(huán)節(jié)，讓孩子們?cè)谟^賞的過(guò)程中，不僅能夠感受到人性的“真、善、美”，還能學(xué)會(huì)善良、勇敢、團(tuán)結(jié)等美好品質(zhì)。

兒童劇《花貓三丫上房了》

北京演藝集團(tuán)、北京兒童藝術(shù)劇院

時(shí)間：5月17-19日

地點(diǎn)：南鑼劇場(chǎng)

看點(diǎn)

“胡同丫丫”成長(zhǎng)三部曲——《耗子大爺起晚了》《花貓三丫上房了》《土狗老黑闖禍了》由北京演藝集團(tuán)出品、北京兒藝創(chuàng)排演出的兒童劇，改編自北京出版集團(tuán)公司、北京少年兒童出版社出版的同名兒童文學(xué)圖書(shū)，作者是著名作家葉廣芩。

兒童劇自2021年首演以來(lái)，三部作品連續(xù)獲得了口碑和票房雙豐收，更是被專(zhuān)家、媒體、觀眾譽(yù)為“天花板級(jí)別”的兒童系列劇。作為現(xiàn)實(shí)題材的兒童劇，該系列作品富有童真、充滿(mǎn)童趣、滿(mǎn)是北京風(fēng)情，給予當(dāng)下孩子們一種純粹的童年體驗(yàn)、成長(zhǎng)體驗(yàn)的同時(shí)，力求喚醒屬于每一個(gè)人的童真記憶。

《花貓三丫上房了》是該系列的第二部作品。第一部《耗子大爺起晚了》講述了主人公丫丫在頤和園里生活的故事，《花貓三丫上房了》講述的是丫丫回到胡同，與伙伴們和一只花貓的成長(zhǎng)故事。該劇還原真實(shí)場(chǎng)景，帶大家回到無(wú)憂無(wú)慮的童年。

本周熱推榜

5月13日星期一

辰星劇社《戲劇狂想曲》

老舍茶館《中軸線曲藝雜壇專(zhuān)場(chǎng)》

5月14日星期二

孟京輝戲劇工作室《戀愛(ài)的犀?！?/p>

開(kāi)心麻花《賊想得到你》

北方昆曲劇院《西廂記》

5月15日星期三

小柯劇場(chǎng) 《深處》

繁星戲劇村《奮不顧身的愛(ài)情》

開(kāi)心麻花《偷心晚宴》

5月16日星期四

開(kāi)心麻花《七平米》

國(guó)家京劇院《乾坤福壽鏡》

北京市河北梆子劇團(tuán) 《對(duì)花槍》

5月17日星期五

真容戲劇《黑鳥(niǎo)》

繁星戲劇村《朱莉小姐》

國(guó)家京劇院《鳳還巢》

“樂(lè)見(jiàn)古典”·無(wú)界之境——陳怡小提琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)

5月18日星期六

寬街有戲《化學(xué)秀》

中國(guó)兒童藝術(shù)劇院《小卡車(chē)·變變變》

國(guó)家京劇院《打焦贊》《賺歷城》《武家坡》

北京保利演出有限公司《反轉(zhuǎn)人生》

5月19日星期日

“千年古琴遇見(jiàn)胡琴”中國(guó)廣播民族樂(lè)團(tuán)中國(guó)經(jīng)典名曲音樂(lè)會(huì)

國(guó)家京劇院《狀元媒》《蜈蚣嶺》《赤桑鎮(zhèn)》

繁星戲劇村《旁觀者報(bào)告》

大演時(shí)代《西游記之大鬧天宮》

更多劇目選擇：

大型活動(dòng)

2024五月天【回到那一天】25周年-北京演唱會(huì)

時(shí)間：5月18-19日

地點(diǎn)：國(guó)家體育場(chǎng)

看點(diǎn)

五月天：華語(yǔ)樂(lè)壇的佼佼者。從《瘋狂世界》到《人生海?！罚俚健陡杀泛汀锻蝗缓孟肽恪?，他們的歌曲陪伴了一代又一代人的成長(zhǎng)。每一場(chǎng)演唱會(huì)都是萬(wàn)人空巷，歌迷們跟隨著阿信的歌聲，一起揮舞著熒光棒，感受著青春的力量。

五月天在北京演出經(jīng)歷：

2004年首度踏上北京“無(wú)名高地”Live House，一路從工人體育館、北展劇場(chǎng)、首都體育場(chǎng)再到工人體育場(chǎng)，從30人唱到3萬(wàn)人。

2012年踏上北京10萬(wàn)人鳥(niǎo)巢。

2013-2023年期間，帶著各式大型世界巡演主題，完成了共計(jì)20場(chǎng)鳥(niǎo)巢演出。

2024年，五月天進(jìn)階挑戰(zhàn)10場(chǎng)空前新高，十全十美，將8度叩關(guān)30場(chǎng)300萬(wàn)人鳥(niǎo)巢紀(jì)錄。

在五月，五月天向您發(fā)出邀請(qǐng)：請(qǐng)帶著您的姓名與故事，一起回到屬于您和五月天的那一天，共創(chuàng)您與五月天新的那一天！

棱鏡「多少年·多少面」2024巡回演唱會(huì)

時(shí)間：5月17-18日

地點(diǎn)：華熙LIVE·五棵松

看點(diǎn)

【多少年·多少面】演唱會(huì)，是棱鏡樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)歷程回顧，也是對(duì)未來(lái)再次相遇的期待。樂(lè)隊(duì)經(jīng)歷從Livehouse到萬(wàn)人演唱會(huì)的成長(zhǎng)，用音樂(lè)記錄生活，表達(dá)情感。

就像《克林》里唱的：“人生是偶然，在自己的路上義無(wú)反顧地狂奔吧！”我們都無(wú)法預(yù)測(cè)未來(lái)，卻也依舊可以如鯨向海，踏浪而行；我們不知還有多少面可以見(jiàn)，但卻擁有珍惜當(dāng)下每一次見(jiàn)面的權(quán)利。所以，見(jiàn)面吧朋友們！

2024王櫟鑫“島”演唱會(huì)

時(shí)間：5月18日

地點(diǎn)：首都體育館

看點(diǎn)

王櫟鑫，流行樂(lè)男歌手、影視演員。2007年《快樂(lè)男聲》廣州賽區(qū)冠軍、全國(guó)總決賽第七名，賽后推出首支個(gè)人單曲《可不可以忘記》。2016年主演網(wǎng)絡(luò)劇《最好的我們》，創(chuàng)作并演唱插曲《最好的我們》。代表作：《天生一對(duì)》《暴走》《降落傘》《最好的我們》。

“島”，是王櫟鑫用生活的歷練和對(duì)音樂(lè)的執(zhí)著，筑就而成的一座內(nèi)心島嶼：時(shí)而暴風(fēng)雨襲來(lái)，直面曾失落的勇氣；時(shí)而放晴愜意，就此展開(kāi)一場(chǎng)真我探尋冒險(xiǎn)：擁有過(guò)，停駐過(guò)，珍藏過(guò)，收獲著......

王櫟鑫2024“島”演唱會(huì)！將毫無(wú)保留地展示全新階段的自我探索與成果，演出共計(jì)20余首歌曲，呈現(xiàn)王櫟鑫的不同音樂(lè)風(fēng)格。

2024光良“今晚我不孤單2.0”演唱會(huì)

時(shí)間：5月18日

地點(diǎn)：國(guó)家體育館

看點(diǎn)

光良，馬來(lái)西亞客家人，華語(yǔ)流行樂(lè)歌手、詞曲創(chuàng)作人、音樂(lè)制作人、演員。光良以歌唱及寫(xiě)作情歌著名，當(dāng)中膾炙人口的歌曲作品包括：《童話》《第一次》《煙火》《約定》《想見(jiàn)你》《傷心地鐵》《掌心》《是你變了嗎》等，獲不少人稱(chēng)之為“情歌唱作王”。歌曲《童話》獲得第十二屆全球華語(yǔ)音樂(lè)榜中榜年度最佳歌曲獎(jiǎng)。

本次演唱會(huì)除了在內(nèi)容上的用心制作，還通過(guò)浸入式的舞美打造空間虛實(shí)的效果，如鐳射、LED燈管、星星燈等特效，讓觀眾完全沉浸在光良的音樂(lè)世界中，體味本次演唱會(huì)“Lonely Planet”主題的意義。

電影推薦

《彷徨之刃》

上映日期：5月17日

看點(diǎn)

影片講述了單身父親李長(zhǎng)峰（王千源飾）在女兒被幾名未成年人凌虐死亡后，絕望地踏上了復(fù)仇之路，他似乎想用自己的方式讓少年惡魔們付出應(yīng)有的代價(jià)。

一方是漠視法律的惡魔少年，一方是絕望復(fù)仇的悲慘父親，一場(chǎng)關(guān)于情與法的較量逐漸拉開(kāi)帷幕……

《朝云暮雨》

上映日期：5月17日

看點(diǎn)

影片改編自真實(shí)故事《穿婚紗的殺人少女》，聚焦兩個(gè)刑滿(mǎn)釋放人員，“他求子，她求財(cái)”，即將上演年度最具爭(zhēng)議的婚姻關(guān)系。影片中范偉飾演的老秦思想迂腐，一心求子，只為給死去的父母盡孝；周冬雨飾演的常娟主動(dòng)接近老秦，騙婚求財(cái)，背后似乎隱藏著更深的秘密。

這是范偉、周冬雨的首次合作，兩人將第一次在大銀幕上進(jìn)行演技的正面交鋒。

藝術(shù)展覽

劣紙·良畫(huà)——齊白石的墨痕逸興

北京畫(huà)院美術(shù)館4月27日-10月

看點(diǎn)

4月27日，由北京畫(huà)院主辦，中國(guó)藝術(shù)研究院支持，北京畫(huà)院美術(shù)館與齊白石藝術(shù)國(guó)際研究中心共同承辦的展覽“劣紙·良畫(huà)——齊白石的墨痕逸興”，在北京畫(huà)院美術(shù)館與廣大公眾見(jiàn)面。

不同于以往的專(zhuān)題展聚焦齊白石創(chuàng)作的最終成品，此次展覽由杭春曉擔(dān)任策展人，旨在以“紙”為切入點(diǎn)，整理白石老人日常生活的雜筆、墨痕留存的粉本，梳理其畫(huà)紙的種類(lèi)、特點(diǎn)。借助這個(gè)新的視角，展覽將探索齊白石藝術(shù)靈感的開(kāi)端，解讀其獨(dú)特的視覺(jué)圖像生產(chǎn)方法，洞察這位“北平老畫(huà)家”縱橫一生的創(chuàng)新與探索、逸趣與智慧。

摹銅鴨香爐稿齊白石紙本墨筆，25.5cm×61.5cm，托片北京畫(huà)院藏。

題款：余嘗于友人家（見(jiàn)）銅鴨香爐，通身有神味，非流俗畫(huà)家畫(huà)鴨也。此足踵。此長(zhǎng)者，中爪，中爪上短者，傍爪。足欲蹈未蹈時(shí)，兩傍之爪向上反，故傍爪在上，中爪在下。

蚱蜢齊白石紙本設(shè)色，9cm×15cm，托片北京畫(huà)院藏。

題款：余游成都白云，以色筆畫(huà)于案上，甚似。予以此紙透溫印存之。丁丑太息補(bǔ)記。白石。

水鳥(niǎo)畫(huà)稿齊白石紙本墨筆，26cm×17.5cm，托片北京畫(huà)院藏。

題款：丁未二月廿六午刻過(guò)陽(yáng)朔縣，于小巖下之水石上見(jiàn)此鳥(niǎo)，新瓦色其身，棗紅色其尾，小可類(lèi)大指頭。石下之水只宜橫畫(huà)，不宜回轉(zhuǎn)，回轉(zhuǎn)似云不似水也。

米格爾·安赫爾·帕亞諾：悟-物

UCCA·尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心5月18日-9月8日

看點(diǎn)

作為帕亞諾的首個(gè)機(jī)構(gòu)個(gè)展，本次展覽將展出帕亞諾自疫情期間于北京和紐約兩地工作以來(lái)創(chuàng)作的大量新作，以及記錄其獨(dú)特藝術(shù)表達(dá)與實(shí)踐形成的過(guò)往作品。本次展覽由UCCA館長(zhǎng)田霏宇策劃。

關(guān)于藝術(shù)家

米格爾·安赫爾·帕亞諾

1980年出生于美國(guó)紐約，目前工作生活于北京。2003年于馬薩諸塞州威廉斯敦的威廉姆斯學(xué)院獲得中文和工作室藝術(shù)雙學(xué)士學(xué)位后，帕亞諾搬到北京，并于2008年獲得中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系碩士學(xué)位。2020年，他又于美國(guó)紐約市立大學(xué)亨特學(xué)院獲得工作室藝術(shù)碩士學(xué)位。因其在不同語(yǔ)言和文化環(huán)境生活的經(jīng)歷，帕亞諾愈加意識(shí)到語(yǔ)言的重要性，以及語(yǔ)言在相互理解和相互關(guān)系中的應(yīng)用。雖然他早期的作品主要是繪畫(huà)，但近年其藝術(shù)實(shí)踐擴(kuò)展到雕塑和類(lèi)雕塑形式，將自己具有代表性的“桃嘴”與其它圖像、紋理，以及現(xiàn)成品或組合物體相結(jié)合，形成融合繪畫(huà)與雕塑的奇特肖像。作品曾于美國(guó)紐約Charles Moffett（2023)、意大利米蘭Galeria Poggiali（2022）和美國(guó)洛杉磯Make Room（2021）展出。他還參加了圣巴巴拉當(dāng)代藝術(shù)博物館（美國(guó)加州，2022）和沙特阿拉伯迪里耶雙年展（沙特阿拉伯，2021）等群展。